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Primavera / Verão 2006-2007

Há cerca de 120 anos nascia Tarsila do Amaral, uma mulher que quebrou as barreiras de seu tempo. Impôs-se desde cedo e desfez o molde de sinhazinha do século XX criada para ser mãe e esposa. Inventou para si mesma os papéis de musa dos modernistas, amante inquieta e pintora revolucionária, em outras palavras, uma mulher que correu atrás de seus sonhos e os concretizou.

Foi nesse contexto que os alunos da Escola Técnica Estadual José Rocha Mendes realizaram ontem seu desfile de Conclusão do Curso de Desenho de Moda e Vestuário, o "Abaporu Oriental".

Ao longo desse semestre as obras dessa tão importante pintora brasileira, Tarsila do Amaral, foram estudadas e analisadas, servindo de inspiração aos jovens estilistas.

O grande marco dessa Coleção de Primavera / Verão foram as cores vibrantes, tal qual as obras de Tarsila, que deram um tom de alegria às criações, juntamente com suas referências ao orientalismo.

O destaque dessa Coleção foram os Kimonos. Uma grande mistura das obras da pintora deram um toque brasileiro ao tradicional traje japonês.

Assim como Tarsila em sua fase Pau-Brasil no movimento Antropofágico, os alunos quiseram exaltar nosso país. O principal detalhe foi à escolha do tecido das peças, algodão cru, tecido tipicamente brasileiro.

Assim como o de costume os alunos se preocuparam com a parte social. No desfile foram arrecadados alimentos para a Ong " Amigos do Bem", uma instituição não governamental, sem fins lucrativos, cujos principais objetivos são contribuir para a erradicação da fome e da miséria e favorecer o desenvolvimento social da população carente do Sertão Nordestino.

O desfile deixou no ar toda a magia e mistério do mundo das gueixas sem esquecer do toque brasileiríssimo. Um verdadeiro "Abaporu Oriental".

O Verão já está chegando e como podemos notar diferentes estilos, tons, formas, tecidos e cortes já estão nas vitrines e revistas de todo o país.

As tendências desse ano são o "Conto de Fadas", famoso estilo Romântico que nunca sai de moda, ano após ano na estação Primavera Verão. Consiste em estampados florais ou com folhagens, recobrem saias e vestidos com a cintura no lugar, reforçando a feminilidade da inspiração nos anos 50. Veremos muitas saias amplas com detalhes aplicados, bordados, estampados, pregueados, recortados ou franzidos nas suas barras.

Os detalhes da estação são as mini-jaquetas e mini-coletes sobre camisas brancas em tecidos suaves e tons de pele associados aos brancos, beges e os tons de terra. A sedução vem através dos tecidos transparentes, dos rendados, tules e detalhes em crochê.

Outra tendência que podemos sempre acompanhar em quase toda coleção de Primavera/ Verão é a "Exotic Tour", estilo marinheiro composto por listadas de azul, branco e vermelho. Estilo visto nas passarelas dos desfiles de Kenzo e Jean Paul.

Podemos associar essa mistura de listras e cores náuticas a outro tipo de tendência a "Disco Days", inspirada nos anos 80, reproduz um misto de estampas e peles com geometria. Tons fortes, até mesmo fluorescentes, alegram as vitrines quebrando um pouco o excesso de tons neutros. Macacões retornam sobre a pele ou sobre camisas com micro-relevos. O novo comprimento das calças, por volta dos joelhos e a nova opção de short, para as mais descontraídas.

 Seguindo a mesma proposta de "combater" os tons neutros a tendência "Punk rock- juventude e rebeldia", traz cores fortes inspiradas nos Rock Stars e Cartoons. A Pop Art é muito explorada nessa tendência, que cresce cada vez mais com a aprovação dos famosos "Emos", uma nova tribo entre os adolescentes na atualidade.

Fontes: www.criamoda.com.br / www.modabrasil.com.br

A ditadura da beleza gira em torno de que mulher bonita é mulher magra. Com isso, as modelos, que são vistas como padrão de beleza pela maioria das pessoas, vivem fazendo dietas para emagrecer cada vez mais. Porém, isto pode virar uma obsessão e as mulheres por quererem se tornar cada vez mais magras podem até ter doenças, como é o caso da anorexia.

Após a polêmica em torno da morte da modelo Ana Carolina Reston, 21 anos, vítima de complicações causadas por uma anorexia, os organizadores do São Paulo Fashion Week decidiram criar uma campanha de conscientização sobre saúde.

A ação, que deve envolver os principais profissionais de moda do País, pretende levar mais informações aos modelos e ao público de uma forma geral. A assessoria do evento informou que ela deve conscientizar os modelos sobre saúde e alimentação e será posta em prática na próxima edição do evento, que acontece em Janeiro.

Outras soluções, que já foram adotadas por outros evento, seriam que nutricionistas visitassem semanalmente os apartamentos das modelos para inspecionarem os hábitos alimentares das meninas e fazer as modelos passarem por uma avaliação médica antes dos desfiles. Assim, elas seriam acompanhadas em relação a sua nutrição e saúde.

FONTE: Site de moda do Portal Terra.

Silhuetas, formas, cores, tecidos, aviamentos, todas as "sub divisões" de um vestuário seguem alguma tendência.

Separadas por Primavera / Verão e Outono / Inverno, as tendências partem do estudo da sociedade no propósito de escolha do que é ou não viável a determinado momento.

Para entendermos as tendências da moda é necessário lembrar que moda é um sistema que acompanha o vestuário e o tempo, que une o simples uso das roupas no dia-a-dia a um contexto maior. Consiste num processo contínuo de mudanças que são seguidas por um seguimento do público consumidor.

Os diferentes tipos de tendência estão ligados aos diversos tipos de estilos, ou seja, o conjunto de elementos que distinguem os distintos valores expressos em cada grupo da sociedade, transparecendo a época de uma determinada cultura.

Moda é a renovação do estilo de vestir em resposta a mudanças dos desejos do consumidor, envolvendo fatores sociais, psicológicos, econômicos e culturais. A indústria oferece renovação e essa proposta é ou não aceita pelo público alvo.

Fonte: Apostila de Moda Centro de Paula Souza 2006 - E.T.E José Rocha Mendes

Moda Brega (1958-1968)- parte 1

                Por Matheus Trunk

             Parece não ser muito segredo quando a música brega nasceu. Filha legítima do bolero (de inspiração hispânica) e do próprio samba-canção, ela nasceu no final dos anos 50 e início dos 60. No Brasil da segunda metade dos anos 50, vemos claramente três tipos de artistas: os mais identificados com a “modernidade” da Bossa Nova, tendo público universitário principalmente (Tom Jobim, João Gilberto, Carlos Lyra, Dick Farney, Johhny Alf, Sérgio Ricardo, Os Cariocas, Bossa 3, Marcos Valle, Zimbo Trio, entre outros); os que faziam sucesso no rádio e mais identificados a “tradição” (Marlene, Emilinha Borba, Linda Batista, Dircinha Batista, Cyro Monteiro, Odete Amaral) e os do samba-canção, que faziam sucesso entre o público mais popular (Nelson Gonçalves, Ângela Maria, Dolores Duran, Cauby Peixoto, Elizeth Cardoso).

            Após esse hiato, há o surgimento de diversos cantores já identificados como “bregas” que podem ser considerados a primeira geração da música cafona. Herdeiros principalmente dos sambas-canções de Nelson Gonçalves, Orlando Silva e mesmo de Vicente Celestino nos anos 30. Nessa primeira geração, as letras são essencialmente românticas em ritmo de samba-canção mais lento e que dava para o cantor soltar a voz declamando as letras.

            O visual masculino do movimento gira em torno dos cabelos engomados com gel, bigodinho bem aparado (a moda de Anísio Silva, por exemplo) e de vez em quando, um anelzinho no dedo mindinho. As roupas eram essencialmente formais: ternos e gravata, como mandava a moda da época. Nas mulheres, a formalidade não mudava muito: vestidos essencialmente pretos e de cores bem diferentes das de hoje. Pareciam mais viúvas e tudo mais. A cantora Morgana, por exemplo, usava isso como marketing próprio. Era chamada de “a fada loira”.

            Fazem parte dessa geração os seguintes cantores: Altemar Dutra, Orlando Dias, Anísio Silva, Silvinho, Adilson Ramos, Waldik Soriano, Martha Mendonça, Morgana, Moacyr Franco, Dalva Barbosa, Agnaldo Rayol, Carlos Alberto, Carlos Nobre, Roberto Luna, Léo Vaz, entre muitos outros.

            Embora não usasse bigodinho como a maioria de seus contemporâneos, Altemar Dutra sagrou-se como um dos maiores vendedores da época. Músicas como “O Que Queres Tu de Mim”, “Tudo de Mim”, “Brigas”, “Sentimental Demais”, entre outras estouraram entre o fim dos anos 50 e 60. Tendo na dupla Jair Amorim e Evaldo Gouveia como os grandes parceiros de compor suas canções. Foi casado com a também cantora Martha Mendonça. Foi o que mais se destacou do período, influenciando diversas gerações da música brasileira desde Gal Costa, Roberto Carlos até Fagner. Morreu nos Estados Unidos, quando dava uma temporada de show naquele país com apenas 43 anos.

Na última quinta- feira, dia 16 de Novembro, aconteceu no Clube Atlético Aramaçam, localizado em Santo André, a 10ª edição do Meto Fashion, um evento de moda promovido por estudantes de Publicidade e Propaganda da Universidade Metodista de São Paulo.

Os alunos do V semestre do curso trouxeram estandes de grandes grifes de moda, tais como Flink Augen, Marroc, Ópera Rock, Rat Boy juntamente com os desfiles e sorteios dos produtos durante toda noite.

Lembrando que no evento foram arrecadados alimentos para a Ong " Amigos do Bem", uma instituição não governamental, sem fins lucrativos, cujos principais objetivos são contribuir para a erradicação da fome e da miséria e favorecer o desenvolvimento social da população carente do Sertão Nordestino.

O diferencial do evento esse ano foi o projeto integrado que envolveu além do curso de Publicidade Propaganda os cursos de Turismo e Comunicação Mercadológica, através de uma feira de cosméticos, a "Cosmetika", e a gastronomia regional, "Espaço Turismo identidade Brasil", juntando assim moda e beleza temperadas com muito bom gosto.

Sociologia e sua estreita relação com a moda

Por Rafael Martini

“Sociologia é uma ciência que estuda as sociedades humanas e os processos que interligam os indivíduos em associações, grupos e instituições.” – Wikipédia.

Durante a história, uma forma de se analisar as sociedades – seus costumes, idéias e princípios- foi pela moda.

Como o tema é muito abrangente, escolhi uma década que ilustrasse grandes mudanças na sociedade e sua maneira de ver a forma de se vestir – a década de 20.

Além das jazz-bands, os anos 20 também foram marcados pelas melindrosas.

A mulher começou a ter mais liberdade e se tornava cada vez mais comum a exibição

de pernas e do colo.

Muito diferente dos dias de hoje, a mulher sensual era aquela sem curvas, seios e quadris pequenos. A atenção estava toda voltada aos tornozelos.

Uma importante estilista da década foi Coco Chanel, com seus cortes retos, capas, blazers, cardigãs, colares compridos, boinas e cabelos curtos. Durante toda a década Chanel lançou uma nova moda após a outra, sempre com muito sucesso.

Outro nome importante foi Jean Patou, estilista francês que se destacou na linha "sportswear", criando coleções inteiras para a estrela do tênis Suzanne Lenglen, que as usava dentro e fora das quadras. Suas roupas de banho também revolucionaram a moda praia.
Patou também criava roupas para atrizes famosas.

Em 1927, Jacques Doucet (1853-1929), figurinista francês, subiu as saias ao ponto de mostrar as ligas rendadas das mulheres - um verdadeiro escândalo aos mais conservadores.

Fonte: http://almanaque.folha.uol.com.br/anos20.htm

Se preparem, os mínis estão de volta.

Por Suellen Boconcelo

É isso mesmo, microssaias, minivestidos e shorts bem curtos são mania neste verão.

Todas de pernas de fora, e se Deus quiser, pernas bem preparadas, porque os comprimentos são curtos. Curtíssimos! È isso que disse o editor de Moda Giovanni Frasson, recém-chegado dos desfiles em Paris, à revista Vogue, com a notícia de que será a maior tendência nesta estação.

Saias que parecem cintos, vestidos que poderiam ser confundidos com camisetas e shorts que parecem biquínis, serão os estilos mais vistos nas ruas da cidade.

Confesso que adoro por minhas pernocas a amostra, mas até aí, usar míni é um grande passo, até mesmo pra mim.

Por que não é fácil usar míni, além de ter que se comportar direito, tem que ter umas pernas dignas de exibição, e isso exige pernas durinhas, depiladas e bem hidratadas! È como usar um decote, todo mundo olha, e se você não estiver confiante, é melhor nem sair de casa, porque com certeza vai chamar atenção dos homens e até das mulheres.

O truque para esconder as possíveis imperfeições é usar legging escura, que também deixa qualquer mulher mais magra. Outra dica é o salto alto, que deixam as pernas alongadas e rígidas, se forem grossas salto mais largo, se forem finas vale usar um stiletto. Para pernas brancas uma base bronzeadora resolve, e como resolve? Uma vizinha minha estava usando uma vez e me deu a dica, e as celebridades também usam, como a top Adriana Lima.

Se pensa que isso será moda apenas no verão? Se engana, essa tendência continua nas coleções do inverno europeu, acompanhados de meias grossas e sapatos fechados, lembra a Andy do filme O Diabo Veste Prada? Ela está usando botas acima dos joelhos acompanhados com mínis.

È mulherada o jeito é deixar as pernas em dia, e que venham as mínis!

Fonte: Revista Vogue

Moda Brega e Sociologia

        Mas não é só de romantismo que vivem os cafonas e suas roupas. Eles também tem fundo sociológico. Pode parecer difícil, mas muitos traços marcam esses cantores bregas. Seguinte a filósofa Marilena Chauí, as ciências sociais e a filosofia encaram a cultura popular e seus adjacentes pelo prisma das dicotomias, sem levar em conta o caráter ambíguo e contraditório dos objetos sociais. Muitas vezes para os intelectuais o que é popular é sinônimo de ignorância, atraso.Engraçado que ao serem encarados assim, os artistas bregas e sua moda é considerada de modo preconceituoso e equivocado.

            A palavra cafona s vem da palavra italiana cafone, que significa um indivíduo tolo, vilão, humilde. Pelos dicionários o brega é um termo para uma “coisa barata, descuidada e mal-feita”, ou ainda “óbvia, direta, sentimental e rotineira possível que não foge ao uso sem criatividade de clichês musicais ou literários”.

            Mas não seria por um lado muito fácil designar um estilo de roupa e musical por esse viés ? O historiador francês Jacques Le Goff define que “devemos fazer o iventário dos arquivos do silêncio, e fazer história, a partir dos documentos e das ausências de documentos”. Ou seja, que devemos combater quem simplesmente joga um clichê ou rótulo sobre as coisas. O título “brega” ou “cafona” é empenhado a diversos grandes artistas brasileiros e mesmo a diversos gêneros de moda visual em que são esquecidas, ou como o historiador prefere jogados no silêncio. Foi o que tentamos buscar e evitar com a coluna Moda Brega no blog Click na Moda, refazer o pensamento das pessoas frente aos cantores cafonas e a seu estilo visual, pois, na verdade toda essa designação a “brega” ou “cafona” não passa de um juízo de valor seja na música ou na roupa das pessoas.

Daslu e Daspu, ambas ditam moda

Por Suellen Boconcelo

Pergunto-me o que existe entre a Daslu e a Daspu, logicamente que uma é altamente criticada enquanto a outra, desejada, no entanto, será que nós brasileiras não devemos deixar de lado esse preconceito enraizado na sociedade, e pensarmos um pouco no diferencial de cada uma? Lógico que a Daspu é voltada para as prostitutas, mas não é por isso que devemos levantar o nariz e pensarmos que somos inferiores, porque afinal, ao me ver somos tanto quanto inferiores a Daslu, onde jamais um pobre entraria, comprar então nem se fala! Até as funcionárias são da alta-society, pra você ver que nem quem trabalha é pobre.

Pois é, entrar, mesmo è para poucos. Mas de ouvir falar, quem não conhece a Daslu, a mais luxuosa entre as butiques de luxo do país? São 6.500 metros quadrados, repletos por artigos finos, selecionados, de alta qualidade e, obviamente caríssimos.

Um parque de diversões de milionárias, retrato involuntário das disparidades de renda do país, paradigma da gastança das classes privilegiadas, a Daslu de Eliana é uma mistura de butique do interior com o que de mais requintado da sociedade pós-industrial é capaz de produzir.

No entanto, esse paraíso dos ricos já foi centro de polêmica, é isso que Fred Melo Paiva, abordou em sua reportagem publicada no jornal O Estado de S. Paulo, em 12 de junho do ano passado. Com o título “Caríssima Eliana”, a matéria tratava do escândalo da loja Daslu na Vila Olímpia, em São Paulo, paraíso do luxo no Brasil. O repórter descreveu a comunidade da favela da Rua Coliseu, separada apenas por um muro da famosa loja, dialoga com a empresária proprietária da grife. Após observar diretamente a realidade daqueles moradores, Fred revela em tom de crítica as mazelas da desigualdade social que impera no país.

Em contrapartida, o grupo de prostitutas que sofre preconceito, Davida, teve a idéia de criar e produzir moda ligada à batalha, as festa e básicas, feitas por profissionais do sexo e simpatizantes. Essa idéia surgiu quando a ONG Davida completou 13 anos, durante uma reunião sobre os novos projetos, o tema voltou a ser debatido e o nome da grife surgiu, Daspu.

A intenção da Daspu é atrair mulheres de diversas profissões e classes socias, e não apenas prostitutas.

Na minha opinião é isso que difere a Daspu da Daslu, principalmente o fato da Daspu trabalhar com prostitutas que sofrem descriminalização por tentar fazer diferença na sociedade e nos mostrar que mulheres como elas também podem ditar moda e ter estilo, porém não faz nenhum pouco o meu estilo, mesmo sendo "bom e barato".  Já na Daslu, a única coisa que ela demonstra pelo menos pra mim, é uma realidade muito diferente da minha - que com certeza, eu gostaria de fazer parte - e de centenas de brasileiros.

Fontes: Jornal - O Estado de S.Paulo

www.daspu.com.br

www.daslu.com.br

A moda ajudando na questão social
Por Vítor de Lerbo


Nos tempos em que muitos afirmam que a moda e o mundo fashion são elementos de pura futilidade, pode parecer surpresa que a iniciativa de ONGs tenha direção a elas. Mas isso acontece.

Uma feira de negócios chamada “Fashion Business” (paralela ao Fashion Rio) expôs trabalhos e coleções de costureiras, artesãs e bordadeiras de três ONGs no estande do Projeto Arte-Indústria. Essa iniciativa deu nova perspectiva de vida a muitas pessoas que nem pensavam mais serem úteis para a sociedade como um todo.

Essa iniciativa demonstra que nem tudo na moda são apenas corpos perfeitos e desfiles milionários. Gente humilde que se esforça e batalha para ter sua chance, com qualidade e uma pitada de sorte pode ter seu trabalho reconhecido.

Para os preconceituosos de plantão, fica a mensagem de que fútil é apenas uma parcela pequena das pessoas do mundo da moda (como todos os grupos sociais, existem alguns elementos que destoam para um lado ruim). Na maioria dos casos, há muito trabalho para pouca chance de sucesso. Mas mesmo assim, a fé nunca termina.

O único problema dessas iniciativas é a falta de uma divulgação de maior porte. Quando as pessoas se conscientizarem de que não importa a área em que estejam, podem ajudar os que necessitam, com certeza a bondade de muitos aparecerá e teremos um lugar melhor.



Fonte: http://www.fazendomedia.com/novas/cultura160206.htm